GIOVANNI LATTANZI

Da oltre 10 anni Giovanni mette a disposizione di tutti le proprie conoscenze tecniche e le molteplici esperienze professionali maturate nei vari settori della fotografia, dal 1991 a oggi, attraverso corsi di fotografia e workshop tematici destinati a tutti coloro che desiderano migliorare le proprie competenze in ambito fotografico. Durante i corsi i partecipanti apprendono e sperimentano teoria e tecnica fotografica, ma soprattutto vengono aiutati a sviluppare un modo personale di “vedere fotograficamente“ la realtà, per avviare un percorso di crescita personale, sia sul piano espressivo che emotivo. Esercitazioni pratiche e lezioni di teoria insegnano a utilizzare al meglio le proprie attrezzature, di qualsiasi tipo, nonché a sviluppare e presentare le proprie immagini in un’ottica professionale.

In particolare Giovanni organizza corsi sulla fotografia di paesaggio e in particolare sulla fotografia notturna, con workshop specifici su startrail, Via Lattea, light painting.

CORSO

FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

fotografia di paesaggio

La fotografia di paesaggio è il genere più amato e diffuso, ma anche quello nel quale è più difficile ottenere foto spettacolari e di forte impatto visivo; questo per via della grande quantità di variabili in gioco e per il fatto di essere totalmente dipendenti dalla luce naturale. Questo workshop vi fornisce tutte le conoscenze necessarie per capire il territorio, analizzare la luce naturale e prevederne l’evoluzione, valutare le variabili legate ai fenomeni meteo e creare la migliore inquadratura possibile.

CORSO

FOTOGRAFIA NOTTURNA

Lattanzi-notte02

Un corso per chi predilige gli scatti realistici, immediati e capaci di raccontare storie. La spontaneità è la chiave di volta di questa tecnica fotografica: niente è programmato o costruito e il segreto è imparare come cogliere l’attimo e come saper improvvisare davanti a un soggetto mutevole come può essere un elemento di strada.

CORSO

SCOUTING FOTOGRAFICO

Calascio2017giu-108 (2)

In fotografia lo “scouting” è la difficile arte di individuare sul territorio i migliori shooting spot, ossia i punti dai quali poter fare eccellenti fotografie di un luogo. Molti si affidano al passaparola, agli articoli o ad altri fotografi che, spesso a caro prezzo, li conducono però negli spot più comuni, tenendo per se stessi quelli più interessanti. Questo corso vi fornisce invece tutte le conoscenze necessarie per trovarli da soli ed essere autonomi.

WORKSHOP

STARTRAIL

PianoRoseto2017ago03TL-a

Fotografare istanti a intervallo di tempo e immortalare la scia delle stelle; due stili diversi ma accomunati dalla passione per i singoli dettagli e per gli accenti di luce. Un corso dedicato a chi vuole scoprire cosa ha in comune la fotografia con le contaminazioni cinematografiche e in che modo è possibile intercettare con l’obiettivo la presenza delle stelle nel buio della notte.

WORKSHOP

LIGHT PAINTING

Light painting workshop

Un corso per chi predilige gli scatti realistici, immediati e capaci di raccontare storie. La spontaneità è la chiave di volta di questa tecnica fotografica: niente è programmato o costruito e il segreto è imparare come cogliere l’attimo e come saper improvvisare davanti a un soggetto mutevole come può essere un elemento di strada.

WORKSHOP

CLOUDTRAIL

Castellalto2017giu09TL-2

Un corso che insegna ad applicare le tecniche della fotografia all’ambiente e alla natura e a distinguere quali sono le migliori condizioni di luce per uno scatto perfetto. Il genere è il più conosciuto e diffuso ma per ottenere risultati impeccabili è necessario conoscere a fondo quali sono le regole e le tecniche della fotografia e quelle per studiare al meglio la luce.

WORKSHOP

FOTOGRAFARE LE METEORITI

PianoRoseto2016ago17TL-allstars-finale

Un corso teorico-pratico svolto sul campo che spiega tutto quello che c’è da sapere per fotografare in maniera stupenda meteoriti e bolidi, noti comunemente come “stelle cadenti”.  Organizzati nei giusti periodi dell’anno, i nostri workshop vi forniscono tutte le nozioni scientifiche di base, la tecnica fotografica e quella di post-produzione necessarie per affrontare uno dei soggetti naturali più difficili e imprevedibili.

WORKSHOP

FOTOGRAFARE LA VIA LATTEA

PianoFugno022-mirror

Un corso teorico-pratico, svolto sul campo nei periodi giusti dell’anno, che insegna a conoscere, individuare, fotografare e post-produrre la Via Lattea, l’oggetto più affascinante in assoluto tra quelli visibili nel nostro cielo. Vengono insegnate le più recenti tecniche di ripresa (adattate nella teoria alle fotocamere dei partecipanti) e le procedure più efficaci per la postproduzione delle immagini, con resa naturale e realistica.

WORKSHOP

FOTOGRAFARE I FULMINI

Fulmini02TL-trio

I fulmini sono un dei fenomeni meteo più affascinanti, frequenti, ma anche più difficili da catturare con una fotografia. E anche più difficili da postprodurre. Ma essendo del tutto imprevedibili rendono impossibile programmare in anticipo un workshop tematico. Per questo abbiamo sviluppato un modulo didattico teorico-pratico che riesce a spiegare nei dettagli la tecnica di ripresa e di postproduzione dei fulmini, pur senza avere un temporale in corso.

Chi è Giovanni Lattanzi

Giovanni Lattanzi

Giovanni Lattanzi è un fotografo professionista con esperienza pluri-decennale, maturata sia in Italia che all’estero, in vari campi della fotografia, da quella industriale ai beni culturali, dagli interni alla nautica; ma il settore emotivamente prediletto, e nel quale sta maggiormente sperimentando dal 2010 in poi, è quello della fotografia paesaggistica. Giovanni si è specializzato nelle immagini e nei video (timelapse) di paesaggio, riuscendo a trasportare nei suoi prodotti visuali ambientazioni e atmosfere sempre in grado di catturare l’attenzione dell’osservatore, e dando rilievo e onnipresente importanza alla componente “luce” dei suoi scatti.

Il naturale passaggio evolutivo della fotografia è stato, nel 2010, quello del video. Come videomaker Giovanni realizza documentari, assai spettacolari grazie all’uso diffuso e accurato della tecnica di ripresa timelapse, e videoguide, ossia filmati educativi e divulgativi destinati a far scoprire e conoscere luoghi, monumenti, tesori d’arte attraverso l’uso sapiente di immagini e testi, arricchiti dalla tecnica timelapse e light painting applicata al video. In parallelo Giovanni produce video promozionali per aziende e strutture turistiche, sempre utilizzando le spettacolari tecniche di ripresa timelapse e light painting.

Non solo fotografo professionista, Giovanni è stato giornalista per oltre 20 anni ed è uno scrittore autore di numerosi libri divulgativi sui temi del patrimonio culturale e della storia, civile e militare, così come di guide turistico-culturali al territorio. Per Laterza ha realizzato due volumi di pregio, uno sulla storia dell’archeologia subacquea e uno sulla storia della navigazione a vela; per la Marina Militare ha realizzato vari volumi divulgativi su navi e sommergibili.

Timelapse video

Dal 2010 Giovanni si è dedicato allo studio e alla realizzazione di timelapse, diventando uno dei massimi esperti italiani nel settore. Oggi può essere considerato un “timelapse specialist“, un maestro nella creazione di questo tipo di video.

Startrail

Evolvendo la sua passione per la fotografia di paesaggio, Giovanni ha rivolto lo sguardo verso l’alto, verso il cielo, sperimentando a fondo la tecnica dello startrail e creando con esso bellissime immagini notturne. La tecnica dello startrail definisce una procedura di rirpesa fotografia del tutto simile al timelapse, nella quale viene catturata la traccia del movimento delle stelle nel cielo; ciò è possibile grazie alla rotazione terrestre per azione della quale noi vendiamo le stelle in moto attorno alla stella polare, unica ad apparire ferma poiché allineata all’asse terrestre. Attraverso la ripresa di questo moto celeste è possibile ottenere fotografie che ritraggono le stelle non più puntiformi ma come scie che descrivono un arco nel cielo notturno.

Corsi e workshop di fotografia

Corsi di fotografia

Per realizzare fotografie perfette e di grande impatto emotivo è necessario imparare certamente tecnica e nozioni di base, così come le regole della composizione visiva e dell’inquadratura, ma è anche necessario conoscere nel dettaglio la macchina fotografica e tutte le sue funzionalità per sfruttarla al massimo. E quale modo migliore per farlo se non quello di frequentare un buon corso di fotografia?

I corsi di fotografia sono un ottimo modo per avvicinarsi all’arte fotografica e per iniziare un proprio percorso di crescita espressiva e artistica. Noi vi offriamo diverse proposte formative adatte per ogni singola esigenza. Le lezioni sono tenute da un fotografo professionista con esperienza pluri-decennale che vi insegnerà, con una didattica chiara e funzionale, la tecnica e le regole di composizione fotografica, ma anche le tecniche e i “trucchi del mestiere” che si nascondono dietro a uno scatto perfetto e di alta qualità.

In base alle proprie esigenze e al livello di conoscenza è infatti possibile scegliere tra diversi corsi di fotografia: per principianti, destinati a chi si accosta per la prima volta all’obiettivo, e per avanzati, pensati per chi invece ha già esperienza e desidera perfezionare la propria tecnica o approfondire le sue conoscenze in materia di composizione fotografica.

I corsi di fotografia hanno una durata che varia da 5 a 10 lezioni e sono suddivisi in due sezioni: teorica e pratica perché, quando si tratta di fotografia, il modo migliore per imparare è mettersi subito all’opera sul campo.

Il corso base, per principianti, è pensato per trasmettere prima le nozioni base sulla fotografia e sull’utilizzo della macchina fotografica e, in un secondo momento, a lasciare che i partecipanti mettano in pratica le nozioni teoriche apprese per imparare a esprimersi in autonomia e a mettersi alla prova dietro all’obiettivo, anche per capire quali possono essere le singole attitudini e inclinazioni.

Workshop fotografici

Per chi preferisce approfondire un singolo settore della fotografia è ideale partecipare a un workshop fotografico. I workshop sono diversi dai classici corsi di fotografia perchè la loro peculiarità è quella di concentrarsi su un singolo particolare tema o genere fotografico. Un vero e proprio “master” fotografico, che permette ai partecipanti di approfondire ai massimi lievelli quello specifico tema o quella tecnica.

Suggeriti a chi già conosce i fondamenti della fotografia e ha già una buona dimestichezza con la macchina fotografica, i workshop fotografici rappresentano l’occasione perfetta per perfezionarsi, per approfondire un singolo aspetto della fotografia o cimentarsi in tecniche fotografiche ancora poco conosciute.

Si può fotografare qualsiasi cosa ma ogni fotografo sa di avere un soggetto o una tecnica prediletta, come – ad esempio – fotografia notturna, street photography o fotografia di paesaggio. Così come i corsi, anche i workshop fotografici si compogono di una parte teorica e una pratica, ma la seconda occupa un spazio assai maggiore della prima. Inoltre sono sempre esperienze full immersion, con una durata minore rispetto a un corso tradizionale e un programma concentrato in uno, due o al massimo tre giorni.

I workshop fotografici puntano molto sulla pratica e la teoria è estremamente specialistica e finalizzata agli scatti da realizzare; durante questi incontri non vengono quindi affrontate conoscenze di base, o fondamenti e tecniche della fotografia. Il fotografo docente si concentra solo sulla spiegazione delle tecniche specifiche e dei “trucchi del mestiere”, e sulla assitenza nella realizzazione degli scatti pratici.

I workshop fotografici sono destinati a chi è già pratico di fotografia, ha una buona conoscenza di base, e desidera perfezionarsi in una determinata specifica tecnica o tematica.

Viaggi fotografici 

I viaggi fotografici sono esperienze fotografiche sul campo pensate per tutti gli appassionati di fotografia, più o meno esperti, che desiderano scoprire un luogo affascinante per realizzarvi fotografie di altissimo livello.

Non si tratta quindi seguire di lezioni o corsi. Accompagnati da una persona che è allo stesso tempo fotografo professionista con 25 anni di esperienza, ma anche profondo conoscitore del luogo, si viene guidati negli shooting spot migliori di quel luogo, nelle ore giuste, per poterne cogliere le immagini più belle, quelle che gli altri difficilmente potranno mai realizzare.

Le proposte di viaggi fotografici sono varie e articolate durante l’anno in base alle stagioni. Ciascuno può quindi scegliere la destinazione che preferisce in base ai soggetti e alle tematiche fotografiche che preferisce.

L’esperienza dei viaggi fotografici è molto utile anche per l’approfondimento della propria creatività fotografica, tanto ai principianti quanto ai professionisti.

Per i fotoamatori questi viaggi diventano l’occasione perfetta esplorare dal vivo i luoghi degli scatti, capire sul campo come analizzare scena, luce e situazioni sotto la consulenza sempre pronta e disponibile di un professionista. L’apprendimento risulta più immediato e ricco di sfaccettature per migliorare il proprio bagaglio di conoscenze.

Per i fotografici professionisti, invece, i viaggi fotografici sono l’occasione ideale per imparare ad analizzare il territorio, pianificare scatti e lavoro con grande padronanza.

Per entrambi il viaggio fotografico permette di trarre il massimo da un lugo senza dover perdere tempo per organizzare viaggio e itinerario, o studiare foto altrui per capire quali sono gli shooting spot, le ore giuste, etc. Tutto quello che serve è preparare bagagli e attrezzatura fotografica.

Tutti i viaggi fotografici sono organizzati in ogni particolare in base alle caratteristiche dei luoghi che si andranno a visitare e durante il viaggio avrete l’opportunità di confrontarvi e chiedere al fotografo professionista che vi accompagnerà tutti i consigli per ottenere gli scatti migliori.

Anche interfacciarsi con gli altri partecipanti dei vostri stessi viaggi fotografici sarà una buona occasione per chiedere pareri e consigli, osservare le tecniche altrui e perfezionare le proprie conoscenze fotografiche imparando da chi ha più esperienza.

Le fotografie possono raggiungere l’eternità attraverso il momento.

Henri Cartier-Bresson